2015年8月8日に公開された映画『この国の空』は、太平洋戦争末期の東京を舞台に、19歳の女性・里子と、妻子を疎開させて一人で暮らす38歳の銀行員・市毛の関係を描いた作品です。監督・脚本は荒井晴彦、原作は高井有一の同名小説。二階堂ふみと長谷川博己が、戦争によって日常を奪われた男女の欲望と孤独を演じています。
物語の核心は、戦争が終わればすべてが元に戻るわけではないという点にあります。市毛にとって終戦は召集の恐怖から解放され、妻子との生活を取り戻す出来事です。しかし、里子にとっては、彼との関係が終わる現実と向き合う新たな始まりでもあります。ラストの「私の戦争は、これから始まる」という言葉には、どのような意味が込められているのでしょうか。
【作品概要】映画『この国の空』のあらすじと基本情報を解説
映画『この国の空』は、戦争を戦場の兵士や軍隊の視点から描くのではなく、東京に残された一般市民の生活と男女の感情を中心に描いた作品です。
物語の舞台は1945年、終戦が近づく東京・杉並。度重なる空襲、食料不足、生活物資の欠乏に苦しむ人々の姿を背景に、里子と市毛の関係が少しずつ変化していきます。
作品の基本データ
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 作品名 | この国の空 |
| 公開日 | 2015年8月8日 |
| 上映時間 | 130分 |
| 監督・脚本 | 荒井晴彦 |
| 原作 | 高井有一『この国の空』 |
| 主演 | 二階堂ふみ、長谷川博己 |
| 主な出演者 | 工藤夕貴、富田靖子、石橋蓮司、奥田瑛二 |
| ジャンル | ドラマ・恋愛 |
| 舞台 | 1945年の東京・杉並 |
| 主題 | 戦争、愛情、欲望、孤独、女性の自立 |
日本映画データベース（JFDB）と配給・制作関連の公式作品情報でも、公開日、出演者、監督、原作などが確認できます。
映画『この国の空』のあらすじ物語の主人公は、母親と東京で暮らす19歳の里子（二階堂ふみ）。
戦争が激しくなるなか、里子は空襲に怯えながら日々の生活を送っています。自宅の防空壕には雨水が流れ込み、食料の確保にも苦労する生活です。
周囲の若い男性たちは次々と戦争に関わり、結婚や恋愛を考える余裕もありません。
里子は、自分が男性を知らないまま戦争で死んでしまうのではないかという不安を抱えています。
そんな里子の隣に暮らしているのが、銀行員の市毛です。
市毛は妻子を地方へ疎開させ、東京で一人暮らしをしています。里子は彼の家に出入りし、身の回りの世話をするようになります。
最初は近所付き合いの延長だった関係が、次第に親密なものへ変化していきます。
市毛の家で過ごす時間は、里子にとって戦争の恐怖を忘れられる特別な時間になっていきました。
しかし、市毛には妻と子どもがいます。
戦争が終われば、その家族は東京に戻ってくるはずです。
この避けられない現実が、二人の関係に影を落としていきます。
映画の見どころは戦争そのものよりも人間の感情荒井晴彦監督は、2015年の映画.comの取材で、戦争映画で戦地を描くとアクション映画になってしまうため、自分が撮る作品では異なる視点を重視したと説明しています。
監督が描こうとしたのは、戦争という巨大な出来事のなかで、それでも恋をし、食事をし、嫉妬し、誰かを求める人間の日常でした。
つまり、戦争は物語の背景であると同時に、登場人物の感情を極限まで追い詰める存在なのです。
【登場人物】里子と市毛の関係はなぜ深まったのか
この映画を理解するうえで重要なのは、登場人物それぞれが異なる立場で戦争を経験していることです。
里子（二階堂ふみ）里子は19歳の女性で、母親と東京・杉並で暮らしています。
戦争によって若い男性が周囲からいなくなり、普通の恋愛や結婚を考える機会も失われています。
彼女が抱えているのは、単純な恋愛への憧れだけではありません。
自分が女性として誰かに愛されることもなく、若いまま死んでしまうかもしれないという切実な不安です。
市毛の家に通い、家事を手伝い、彼の生活を整える行為には、誰かに必要とされたいという気持ちも重なっています。
やがて里子は、自分の欲望を自覚し、市毛との関係に積極的になっていきます。
映画.comの二階堂ふみへのインタビューでも、彼女は里子が市毛に向かう姿を、頭で理解する倫理と身体が求める欲望とのせめぎ合いとして語っています。
市毛（長谷川博己）市毛は38歳の銀行員で、妻子を疎開させて東京に一人で暮らしています。
健康ではあるものの、若い頃の徴兵検査では丙種と判定され、現役兵として召集される可能性は低いと考えていました。
それでも戦争が長引くなかで、赤紙が届くのではないかという恐怖を抱えています。
市毛の特徴は、戦争を終わらせたいという気持ちと、自分の生活を守りたいという気持ちが強く表れていることです。
里子に惹かれながらも、妻子との生活を完全に捨てるわけではありません。
銀行の人員削減によって宿直が増えることを理由に、里子に自宅の鍵を預け、留守中に風を通してほしいと頼みます。
この鍵の受け渡しが、二人の関係をさらに親密にするきっかけになります。
里子の母（工藤夕貴）母親は里子とともに戦時下の東京で暮らす女性です。
娘の市毛への気持ちに気づきながらも、戦争という特殊な状況のなかで、単純に善悪だけでは判断できない感情を抱えています。
娘を心配する親としての立場と、若い娘が愛情を経験しないまま命を落とすかもしれないという不安が交錯しています。
里子の伯母（富田靖子）伯母は、戦争によって生活基盤を失った女性の一人です。
家族や住まいをめぐる不安を抱えながら、里子と母親の生活に関わります。
伯母の存在によって、物語は男女の恋愛だけでなく、戦争が一般家庭の人間関係や暮らしをどう変えていったかという側面も描いています。
主要登場人物とキャストの整理| 登場人物 | 俳優 | 物語における役割 |
|---|---|---|
| 里子 | 二階堂ふみ | 愛情と生きる実感を求める19歳の女性 |
| 市毛 | 長谷川博己 | 妻子を疎開させた38歳の銀行員 |
| 里子の母 | 工藤夕貴 | 娘を見守る母親 |
| 里子の伯母 | 富田靖子 | 戦争による生活の変化を背負う女性 |
出演者と役柄はJFDBなどの作品情報に基づいています。
【戦時下の東京】赤紙・丙種・疎開が物語に与えた影響
『この国の空』を単なる不倫の物語として見ると、登場人物の行動の背景を十分に理解できません。
物語の根底にあるのは、戦争によって通常の社会生活が崩壊していたという現実です。
市毛が恐れる赤紙とは何か赤紙とは、正式には臨時召集令状と呼ばれる軍隊への召集命令書です。
戦争で多くの兵士が必要になった際、対象となる男性に届けられました。紙の色が淡い赤色だったことから、一般に赤紙と呼ばれています。
総務省委託の平和祈念展示資料館でも、赤紙を徴兵検査に合格した男性を召集するための命令書として紹介しています。
市毛はすでに38歳です。
若い男性が次々と戦地に送られる状況を見ながら、自分にも召集命令が届くのではないかと不安を感じています。
ここで重要なのが、彼の徴兵検査の結果です。
丙種は徴兵の完全な免除だったのか市毛の徴兵検査の結果は丙種です。
この点には歴史的な注意が必要です。
旧日本の徴兵制度では、徴兵検査の結果は甲種・乙種・丙種・丁種・戊種などに区分されていました。
丙種は、現役兵としての適性は認められないものの、国民兵役には適するとされた区分です。
つまり、丙種は単純な不合格や完全な兵役免除を意味するものではありません。
平凡社の『世界大百科事典』や小学館の『日本大百科全書』でも、この区分が説明されています。
この違いを理解すると、市毛が丙種だったにもかかわらず赤紙を恐れている理由が見えてきます。
現役兵として召集されにくいことと、戦争による動員の可能性から完全に解放されていることは別問題だったのです。
市毛にとって、戦争が終わることは命の危険から逃れることでもありました。
戦時中の疎開と家族の分断もう一つの重要な背景が疎開です。
市毛は妻子を地方へ疎開させ、自分だけ東京に残っています。
これは映画の中だけの特殊な設定ではありません。
戦局が悪化すると、空襲から子どもを守るため、家族が離れて暮らす状況が各地で生まれました。
横浜市の戦時下の生活に関する資料では、生活必需品の配給制、隣組の整備、赤紙による出征、児童の集団疎開などが紹介されています。
1940年6月から生活必需品の配給制が次々と導入され、戦争末期には一般市民の暮らしも厳しい制約を受けていました。
市毛の妻子が疎開しているという設定は、家族を守るために離れて暮らさなければならなかった当時の現実を反映しています。
一方、東京に残された里子は、母親や伯母と暮らしながら、将来への不安を抱えています。
市毛にとって家族は一時的に離れている存在ですが、里子にとっては、彼の妻子が戻ってくること自体が自分の恋愛の終わりを意味します。
同じ疎開という出来事が、二人にまったく異なる意味を持っているのです。
【結末ネタバレ】「私の戦争は、これから始まる」の本当の意味
映画『この国の空』で最も重要なのが、終戦を目前にした里子と市毛の関係です。
ここからは物語の結末を含めて解説します。
市毛の家の鍵が意味する二人の距離市毛は銀行の人員削減によって宿直が増えることから、里子に自宅の鍵を預けます。
留守宅に風を通してほしいという依頼でした。
里子は鍵を使って市毛の家に入り、家の中を整えます。
加えて、乱れていた寝室まで片付けるようになります。
この行動には、単なる家事の手伝い以上の意味があります。
里子は市毛の生活空間に入り込み、彼にとって必要な存在になろうとしているのです。
市毛の家は、妻子が戻ってくれば再び家族の生活の場になります。
しかし、その一時的な不在の空間に、里子は自分の居場所を見つけてしまいました。
市毛の新聞記事に嫉妬する里子市毛は疎開先にいる妻のために、東京の新聞記事を切り抜いて送っていました。
里子はその事実を知り、嫉妬します。
ここには二人の関係の決定的な違いが表れています。
里子は市毛との時間を、自分にとって特別な関係として受け止めています。
しかし市毛には、離れて暮らしていても妻との生活が続いているのです。
市毛の気持ちは里子だけに向いているわけではありません。
この事実は、里子が彼の家に出入りし、身の回りの世話をしていても変わりません。
終戦が近づき、市毛は安心する戦争の終わりが見え始めると、市毛は安堵します。
赤紙への恐怖から解放され、疎開させていた妻子が戻ってくる可能性が高まるからです。
彼にとって終戦は、失われていた日常が戻ってくる希望でした。
一方の里子は、そう簡単には喜べません。
戦争が終われば、市毛の妻子が戻ってきます。
それは、市毛との現在の関係が続けられなくなることを意味するからです。
二人は同じ終戦を迎えながら、まったく違う未来を見ています。
ラストの「私の戦争は、これから始まる」市毛は、戦争が終わっても里子のことが好きだという気持ちを示します。
しかし、里子は彼の言葉をそのまま受け入れるわけではありません。
妻子が戻ってくるという現実を理解しているからです。
そこで里子が口にするのが、
「私の戦争は、これから始まる」
という言葉です。
このセリフには、少なくとも三つの意味を読み取ることができます。
1．戦争が終わっても、里子の苦しみは終わらない
市毛にとって終戦は解放です。
しかし里子にとっては、戦争という特殊な環境のなかで成立していた関係が終わることでもあります。
空襲の恐怖が消えても、恋愛の苦しみや嫉妬がなくなるわけではありません。
むしろ、平和になった後のほうが、自分の感情と向き合わなければならなくなります。
2．市毛の妻子が戻れば、二人の関係は変わる
里子は、市毛に妻子がいることを最初から理解しています。
しかし、戦争によって家族が離れて暮らしている間は、二人だけの時間が成立していました。
その特殊な状況が終われば、彼女は市毛の家庭の外側に置かれることになります。
里子にとって始まる戦争とは、愛する男性をめぐる嫉妬や孤独、そして自分の立場を受け入れるための葛藤でもあるのです。
3．里子自身が自分の人生を生き始める
このセリフを単なる失恋の予告として読むのは不十分です。
里子は戦争によって奪われた日常の中で、自分が何を求めているのかを知りました。
そして終戦を前に、その欲望や感情を他人任せにしない姿勢を見せます。
これから待ち受けるのは、誰かに守ってもらうだけの人生ではありません。
自分の感情を引き受け、自分自身で生きていくための戦いです。
したがって、この言葉は悲しみだけでなく、覚悟や自立の表明としても解釈できます。
【原作小説との違い】高井有一の文学作品と荒井晴彦の映画表現
映画『この国の空』には、1983年に刊行された高井有一の同名小説という原作があります。
原作は第20回谷崎潤一郎賞を1984年に受賞した文学作品です。
高井有一は1932年生まれの小説家で、1966年には『北の河』で芥川賞を受賞しています。戦争に関わる作品を数多く手がけた作家としても知られています。
原作小説の特徴新潮社の作品紹介によれば、原作は戦争末期の東京で暮らす19歳の里子を中心に、戦時下の市井の人々の日常と一人の女性の成長を描いた長編小説です。
物語の中心には、母や伯母との生活、空襲への恐怖、食料不足、そして隣人の市毛との関係があります。
原作の魅力は、戦争を大きな歴史的事件としてだけでなく、日常生活の細部に入り込むものとして描いている点です。
里子が誰かに惹かれることも、誰かに嫉妬することも、すべて戦争という時代の影響を受けています。
映画版の特徴は身体表現と映像の力映画版では、二階堂ふみの身体表現や表情、長谷川博己の落ち着いた演技によって、二人の関係が視覚的に描かれます。
特に注目したいのは、里子が市毛の家を訪れ、家の中を整える場面です。
言葉で愛情を説明するのではなく、生活空間に入り込む行為そのものが、二人の距離を示しています。
また、映画には茨木のり子の詩「わたしが一番きれいだったとき」が取り入れられています。
この詩は、戦争によって青春の時間を奪われた女性の経験を表現した作品です。
里子が朗読することで、彼女個人の恋愛と、戦争を経験した世代の女性たちの人生が重なって見えてきます。
配給関連の公式作品紹介でも、この詩と里子の心情との結びつきが説明されています。
荒井晴彦監督がこの作品で描こうとしたもの荒井晴彦は、『ヴァイブレータ』『共喰い』などの脚本を手がけてきた映画人です。
本作は、1997年の監督作『身も心も』以来、18年ぶりの監督作品となりました。
興味深いのは、荒井監督が映画化に向けて原作の権利を取得したのが約30年前で、脚本に取りかかったのは公開の約7年前だったと明かしていることです。
長い時間をかけて実現した企画だったことが分かります。
また、監督は戦争映画を戦場の描写に限定せず、死と隣り合わせに生きる男女の恋愛として表現することにこだわりました。
戦争があるからこそ、人は明日を保証されない状況で誰かを求める。
その切実さを描くことが、荒井監督の作品づくりの核にあります。
【映画解説】『この国の空』を2026年に見る価値と評価のポイント
公開から11年が経過した2026年に本作を見直すと、単なる戦時下の恋愛映画ではないことが分かります。
この作品の重要な特徴は、戦争による被害を、個人の生活や感情の変化を通じて描いていることです。
戦争映画としては異色の視点一般的な戦争映画では、戦場、兵士、空襲、軍隊などが物語の中心になることが多くあります。
しかし、本作では戦争そのものを直接説明する場面よりも、戦争によって変わってしまった日常が重視されています。
- 食べ物が手に入りにくい。
- 家族が離れて暮らす。
- 若い男性が周囲からいなくなる。
- 将来の結婚や恋愛を考えられない。
- 明日生きていられるか分からない。
こうした出来事が、里子の感情や市毛との関係を形づくっています。
市毛と里子は本当に愛し合っていたのかこの問いは作品の解釈を大きく分けるポイントです。
市毛は妻子がいるにもかかわらず、里子に惹かれています。
里子もまた、市毛に対して強い感情を抱いています。
ただし、二人が同じ未来を望んでいるとは限りません。
市毛は終戦後の家族との生活を取り戻そうとしています。
里子は、彼との関係を通じて自分の人生に初めて強い実感を持ち始めました。
二人の間に愛情があったとしても、その愛情が同じ重さで、同じ方向を向いていたとは言い切れません。
むしろ、この不均衡こそが映画の切なさを生んでいます。
どんな人におすすめできる映画なのか| 観賞する人 | おすすめ度・理由 |
|---|---|
| 戦時下の一般市民の生活を知りたい人 | 空襲や食料不足などの日常描写が興味深い |
| 心理描写の深い恋愛映画が好きな人 | 里子と市毛の感情の違いを読み解ける |
| 二階堂ふみ・長谷川博己の演技を見たい人 | 二人の繊細な演技が物語の中心 |
| 戦争の歴史や家族の疎開に関心がある人 | 家族が離れて暮らす時代背景を理解できる |
| 戦場の戦闘や大規模な戦争アクションを期待する人 | 恋愛と生活描写が中心のため、期待とは異なる可能性がある |
『この国の空』の優れた点は、終戦を必ずしも幸福な結末として描いていないことです。
市毛は戦争が終わることで、自分の命と家族との生活を取り戻せると考えます。
一方、里子は戦争によって生まれた特別な関係が終わることを理解しています。
この対比は、戦争が人々の人生に与える影響が、終戦の日を境に一斉に消えるわけではないことを示しています。
加えて、戦争によって奪われた青春、家族との時間、恋愛の機会は、平和になったからといって完全に取り戻せるものではありません。
戦争の終わりと、一人ひとりの人生の再出発は、必ずしも同じタイミングではない。
この視点こそ、2026年に本作を鑑賞する際にも受け止めたい重要なメッセージです。
【この国の空】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：映画『この国の空』は何年に公開された作品ですか？
A1：2015年8月8日に公開されました。監督・脚本は荒井晴彦、主演は二階堂ふみと長谷川博己です。上映時間は130分です。
Q2：映画『この国の空』の原作小説は誰が書いたのですか？
A2：作家・高井有一による同名小説です。1983年に刊行され、1984年に第20回谷崎潤一郎賞を受賞しました。
Q3：市毛はなぜ赤紙を恐れていたのですか？
A3：市毛は徴兵検査で丙種と判定されていましたが、丙種は完全な兵役免除ではありません。戦争が続くなか、38歳になっても召集への不安を抱えていたためです。
Q4：里子と市毛は最後に結ばれるのですか？
A4：二人は戦時下で親密な関係になります。しかし、市毛には妻子がおり、終戦後には家族が戻ってくるという現実があります。ラストでは二人の未来が同じ方向を向いていないことが示されます。
Q5：「私の戦争は、これから始まる」とはどういう意味ですか？
A5：終戦によって空襲や召集への恐怖が終わっても、里子には市毛との関係や嫉妬、孤独と向き合う現実が待っています。また、自分自身の人生を生きていく覚悟を示す言葉としても解釈できます。
Q6：映画と原作小説では何が違いますか？
A6：原作は高井有一による文学作品で、戦時下の生活と女性の成長を端正な文章で描いています。映画版は荒井晴彦監督の演出により、俳優の身体表現や映像、茨木のり子の詩などを通して、里子の感情を視覚的に表現しています。
映画『この国の空』は、1945年の東京を舞台に、里子と市毛という二人の男女の関係を描いた作品です。
二階堂ふみが演じる里子は、戦争によって恋愛や結婚の機会を奪われた19歳の女性です。一方、長谷川博己が演じる市毛は、赤紙への恐怖を抱えながら妻子の帰還を待つ38歳の銀行員です。
二人は戦争という特殊な環境のなかで親密になりますが、終戦が近づくにつれて、それぞれの望む未来の違いが明らかになります。
そして最後に残されるのが、「私の戦争は、これから始まる」という里子の言葉です。
この言葉は、戦争の終わりを喜べない女性の悲しみだけを表しているのではありません。自分の欲望や孤独を知り、それでも自分の人生を生きようとする女性の覚悟が込められています。
戦争が終われば、空襲はなくなり、家族は再び一緒に暮らせる可能性があります。しかし、失われた時間や心に残った傷まで、すべて元通りになるわけではありません。
『この国の空』は、戦争の終わりを描きながら、その後も続いていく一人の女性の人生を見つめた映画なのです。
