2016年公開の『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は、2010年に世界的なヒットを記録したディズニー映画『アリス・イン・ワンダーランド』の続編です。ミア・ワシコウスカ演じるアリスが父親の船を受け継いで船長となり、女性であることや会社の権力争いによって仕事と船を失いかけるという、前作とは異なる現実的な問題から物語が始まります。
物語の中心となるのは、マッドハッターを救うための時間旅行です。原題『Alice Through the Looking Glass』とルイス・キャロルの小説『鏡の国のアリス』の関係、ティム・バートンが続投した役割、アラン・リックマンの遺作の一つとなった背景など、知っておきたい情報も少なくありません。2026年現在のDisney+配信状況やBlu-ray・DVD情報、作品の評判と興行成績も含めて整理します。
【あらすじ】船長アリスに訪れる危機と時間をさかのぼる冒険
本作の舞台は、前作でアリスがワンダーランドの危機を救ってから3年後。19歳だったアリスは、父親の遺志を継いで海を渡る船の船長として活躍する女性に成長しています。
しかし、航海からロンドンへ戻ったアリスを待っていたのは、会社側からの厳しい通告でした。新たな航海は認められず、船長としての仕事を失う危機に直面します。
そんな現実に苦しむアリスの前に現れたのが、青い蝶です。蝶に導かれて鏡を通り抜けた彼女は、再びワンダーランドへ戻ります。
そこで再会したマッドハッターは、以前のような陽気な姿を失っていました。彼は家族との悲しい過去にとらわれ、深い絶望の中にいます。大切な家族を失った悲しみが、彼の命さえ脅かしていたのです。
マッドハッターを救う方法として白の女王ミラーナが示したのは、過去に戻り、悲しい出来事を変えることでした。
そのために必要なのが、時間を支配する番人タイムが所有する「クロノスフィア」です。アリスはタイムの城からクロノスフィアを持ち出し、時間をさかのぼる危険な旅へと出発します。
過去の世界でアリスが目にするのは、現在とは異なる姿の仲間たち。マッドハッターや赤の女王イラスベス、白の女王ミラーナに隠された過去も明らかになっていきます。
ただし、過去を変える行為には大きな危険が伴います。時間の流れそのものを壊しかねない行動を、アリスはどこまで許されるのでしょうか。
本作は単純なタイムトラベル映画ではありません。失われた家族への思い、過去への後悔、そして変えられない時間とどう向き合うかというテーマが、冒険の根底にあります。
【船長解任の理由】アリスはなぜ父親の船を失いかけたのか
『時間の旅』の冒頭で重要なのが、アリスが船長として働けなくなる問題です。この展開は、ファンタジーの世界へ入る前に、彼女が現実社会でも困難に直面していることを示しています。
女性船長という立場が認められない時代背景アリスは亡き父親から船を受け継ぎ、男性船員たちを率いる船長になっていました。映画.comのミア・ワシコウスカのインタビューでも、アリスが父親の船を引き継ぎ、男性船員たちを指揮する人物として描かれていることが紹介されています。
ところが、ロンドンに戻ると会社側は今後の遠征を認めません。船長の仕事を続ける代わりに、事務所で書類を扱う仕事に就くよう求めます。
作中では、女性の事務職すら雇う会社が少なく、まして女性船長を雇う会社などないという趣旨の説明がなされます。
つまり、アリスの能力や航海経験だけではなく、女性であることを理由に職業上の選択肢を狭められているのです。
結婚の申し出を断ったことも問題に関係しているさらにアリスは、会社側の決定について、以前に結婚の申し出を断ったことへの報復ではないかと問いかけます。
この場面では、仕事上の判断に個人的な感情が入り込んでいる可能性も描かれています。単に女性だから船長を辞めさせられるという問題だけでなく、男性側が握る権力によって、アリスの人生が左右されようとしているのです。
母親が売却した株式と船の担保問題解任の危機をさらに深刻にするのが、会社の株式と家の抵当権をめぐる問題です。
父親が残した会社の株式は、アリスの母親に渡されていました。しかし、アリスが航海に出ている間に、母親はその株式と家の抵当権を会社側の関係者に売却していました。
その結果、会社側は船を手放すようアリスに迫ります。船を譲れば母親の家を守れるという条件まで提示され、アリスは父親の形見である船と家族の生活を天秤にかけられることになります。
ここで押さえたいのは、アリスの船長解任には複数の事情が重なっていることです。女性への職業差別、結婚の申し出を断ったことに関係する個人的な対立、そして株式や担保をめぐる経済的な問題が絡み合っています。
父親の船は、アリスにとって単なる仕事道具ではありません。父親の夢や、自分自身が築いてきた人生を象徴する存在です。だからこそ、この危機はワンダーランドでの冒険と同じくらい重要な意味を持っています。
【前作との違い】原題と『鏡の国のアリス』の関係を解説
本作を理解するうえで混同しやすいのが、2010年の前作との違いと、原作小説『鏡の国のアリス』との関係です。
2010年の前作はワンダーランドでの成長が中心2010年公開の『アリス・イン・ワンダーランド』では、19歳になったアリスが白うさぎを追いかけて不思議な世界に入り、マッドハッターや赤の女王、白の女王などと出会います。
物語の中心にあるのは、アリスが自分自身の意思で行動し、ワンダーランドの危機に立ち向かう成長の物語です。
一方、2016年の続編では、すでに冒険を経験したアリスが主人公です。社会で自立して働く女性になった彼女が、現実の問題とワンダーランドの問題の両方に向き合います。
最大の違いは、冒険の中心が「自分の可能性を見つけること」から「時間と過去にどう向き合うか」へ移っている点です。
原題は『鏡の国のアリス』と同じ英語の原題は『Alice Through the Looking Glass』です。これはルイス・キャロルが1871年に発表した小説『Through the Looking-Glass, and What Alice Found There』、日本語でいう『鏡の国のアリス』と同じタイトルです。
原作小説では、アリスが鏡を通り抜けて別世界へ入り、チェスの盤面を思わせる世界を旅します。チェスの駒や女王をめぐる構造が物語の重要な要素になっています。
映画にも鏡を通り抜ける展開や、原作を連想させるキャラクター、モチーフが登場します。しかし、映画の中心となる時間旅行やクロノスフィア、タイムという人物は、原作小説の筋書きをそのまま再現したものではありません。
CINEMAS＋の作品解説でも、原題と小説のタイトルは同じである一方、映画の物語は原作とは大きく異なることが指摘されています。
したがって、本作は『鏡の国のアリス』の忠実な実写化というより、ルイス・キャロルの世界観を借りて、映画独自の続編を構築した作品と捉えるのが適切です。
監督もティム・バートンからジェームズ・ボビンへ交代もう一つの大きな違いは、監督の交代です。
前作はティム・バートンが監督を務めましたが、続編では『ザ・マペッツ』などを手がけたジェームズ・ボビンが監督に就任しました。
ティム・バートンは本作にも製作として参加しています。つまり、作品の世界観を生み出した人物が完全に離れたわけではありませんが、演出を担当する監督は変わっています。
なお、ディズニー公式のスタッフ表記では、ティム・バートンは製作、ジョン・G・スコッティが製作総指揮です。両者の役割を混同しないことも、作品情報を正しく理解するポイントです。
【キャスト・声優一覧】ミア・ワシコウスカからアラン・リックマンまで
本作の魅力を支えているのが、前作から続投した豪華な俳優陣と、物語に新たな展開をもたらす新キャラクターです。
特にアリス役のミア・ワシコウスカは、前作から6年を経て、より自立した女性へと成長したアリスを演じています。
主要キャストと日本語吹き替え声優| キャラクター | 英語版キャスト | 日本語吹き替え |
|---|---|---|
| アリス | ミア・ワシコウスカ | 安藤瞳 |
| マッドハッター | ジョニー・デップ | 平田広明 |
| 赤の女王（イラスベス） | ヘレナ・ボナム＝カーター | 朴璐美 |
| 白の女王（ミラーナ） | アン・ハサウェイ | 深田恭子 |
| タイム | サシャ・バロン・コーエン | 滝藤賢一 |
| ザニック | リス・エヴァンス | 吉見一豊 |
| アブソレム | アラン・リックマン | 土師孝也 |
| チェシャ猫 | スティーヴン・フライ | 茶風林 |
| 白うさぎ | マイケル・シーン | 塩屋浩三 |
| ベイヤード | ティモシー・スポール | 廣田行生 |
キャストと日本語吹き替えの情報は、ディズニー公式の作品紹介に掲載されている内容に基づいています。
ミア・ワシコウスカが演じるアリスの変化主人公アリスを演じるのは、オーストラリア出身の女優ミア・ワシコウスカです。
前作では、19歳の女性が不思議な世界で自分の進む道を見つける姿を演じました。続編では、父親の船を引き継ぎ、男性船員たちを率いる船長として登場します。
映画.comのインタビューで、ワシコウスカは本作のアリスについて、前作の冒険を経験したことで強くたくましく成長し、自立心を持つようになった人物だと説明しています。
また、彼女はアリスのキャラクターをさらに掘り下げて描いた本作の方が、演じていて楽しかったという趣旨のコメントも残しています。
アリスは単に不思議な世界を冒険する主人公ではありません。仕事を奪われそうになっても自分の信念を曲げず、仲間のために危険を引き受ける人物です。ミア・ワシコウスカの落ち着いた演技は、そうした強さを表現しています。
ティム・バートンとジェームズ・ボビンの役割製作にはティム・バートンのほか、ジョー・ロス、スザンヌ・トッド、ジェニファー・トッドが参加しています。製作総指揮はジョン・G・スコッティです。
脚本はリンダ・ウールヴァートンが担当し、音楽はダニー・エルフマンが手がけています。衣装デザインを担当したコリーン・アトウッドも、ワンダーランド独特の視覚的な世界づくりに貢献しています。
バートン作品らしい奇抜な色彩や幻想的な造形を引き継ぎながら、ボビン監督が時間旅行という新たな物語の軸を加えた構成です。
【アラン・リックマン追悼】アブソレムの声とエンドロールのメッセージ
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』を語るうえで欠かせないのが、アブソレムの声を担当したアラン・リックマンです。
アブソレム役として前作から続投アラン・リックマンが演じたのは、青い芋虫アブソレムです。前作ではワンダーランドの住人としてアリスに助言を与える存在でした。
本作でも声の出演を続投しており、物語の中で重要な役割を果たします。日本語吹き替えでは、声優の土師孝也が担当しています。
リックマンといえば、『ハリー・ポッター』シリーズのセブルス・スネイプ役や、『ダイ・ハード』のハンス・グルーバー役などで知られるイギリスの名優です。独特の低く落ち着いた声は、アブソレムという神秘的なキャラクターにもよく合っています。
2016年1月14日に死去アラン・リックマンは、映画公開前の2016年1月14日に69歳で亡くなりました。
王立演劇学校（RADA）は同日、リックマンががんのため亡くなったことを発表しています。同校は1974年の卒業生であり、後に同校の評議会副議長も務めた彼の功績をたたえました。
そのため、本作はリックマンの遺作の一つとしても知られています。映画の公開時には、すでに本人がこの世を去っていたという事実が、作品の受け止め方にも影響しました。
エンドロールに表示された追悼メッセージ映画のスタッフロールには、アラン・リックマンに捧げる追悼メッセージが表示されます。
DEDICATED TO OUR FRIEND ALAN RICKMAN
日本語にすると「我らの友人、アラン・リックマンに捧ぐ」という意味です。
これは単なる出演者への謝辞ではなく、作品に携わった仲間としての敬意を込めたメッセージです。
映画の中でアブソレムが再び姿を見せること、そしてエンドロールで彼への追悼が示されることは、リックマンの演技を知るファンにとって特別な意味を持っています。
2016年の公開当時、映画.comの作品紹介や映画評論でも、リックマンが本作に声の出演をしていることと、公開前に亡くなったことが紹介されました。
【評判・興行収入・配信】2026年の視聴方法とDVD・Blu-ray情報
作品の評価を考える際には、映像表現、ストーリー、興行成績を分けて見る必要があります。前作が世界的な大ヒットだっただけに、続編には大きな期待が集まっていました。
評判・口コミは映像美とストーリーで評価が分かれる本作の評価には、映像の美しさを楽しむ意見と、物語の展開に物足りなさを感じる意見があります。
米国の映画レビューサイトRotten Tomatoesでは、2026年10月に確認できる掲載データで、批評家スコアは29％、一般観客スコアは48％となっています。批評家260件、観客2万5,000件以上の評価を集計した数字です。
批評家側の総評では、前作に続く視覚的な魅力は認められながらも、物語が登場人物の魅力を十分に生かし切れていないという指摘が見られます。
一方、映画.comでは3.4点、194件の評価が掲載されています。評価の分布を見ると、一定の支持を集めながらも、好みが分かれる作品であることがうかがえます。
口コミを読む際に注目したいのは、次の3点です。
- 映像や衣装を楽しみたい人：幻想的な世界観や独創的なキャラクターデザインが見どころになる。
- キャラクターの過去を知りたい人：赤の女王やマッドハッターなど、前作では深く描かれなかった背景を楽しめる。
- 緻密なストーリーを重視する人：時間旅行の設定や展開に物足りなさを感じる可能性がある。
つまり、映像とキャラクターを楽しむファンタジーとして見るか、原作に忠実な物語や緻密な脚本を求めるかによって、評価が変わりやすい作品です。
興行収入は世界で約255億円超、日本国内では27.8億円本作の興行成績については、世界興行収入と日本国内の興行収入を混同しないことが大切です。
2016年7月1日更新の映画.comのインタビュー記事では、全世界での興行成績が約255億円超と紹介されていました。
一方、Box Office Mojoの累計データでは、全世界興行収入は約2億9,982万ドルです。円換算の金額は換算時期の為替レートによって変わるため、当時の円換算額と現在のドル建て集計額は区別して見る必要があります。
日本国内の成績については、一般社団法人日本映画製作者連盟が公表した2016年の洋画興行収入ランキングで、27.8億円と記録されています。
前作『アリス・イン・ワンダーランド』は日本国内で約118億円の興行収入を記録していました。そのため、続編は一定の興行成績を残したものの、前作ほどの大ヒットには届かなかったことが分かります。
約255億円という数字は世界興行収入の円換算に関する当時の紹介であり、日本国内の興行収入ではありません。この違いは検索時に特に混同されやすいポイントです。
2026年のDisney+配信状況2026年10月時点の日本向け配信情報では、『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』はDisney+で視聴できる作品として掲載されています。
JustWatchの2026年10月1日時点の配信情報でも、Disney+のサブスクリプション対象として案内されています。また、FOD、Amazon Video、Apple TV Storeなどではレンタル・購入の選択肢も掲載されています。
配信作品は契約地域や時期によって変更されることがあります。視聴前には各サービスの作品ページで最新の提供状況を確認するのがおすすめです。
DVD・Blu-rayは2025年12月発売のセットにも注目ディズニー公式の商品情報では、2025年12月10日発売のBlu-ray＋DVDセットが掲載されています。
価格は税込4,400円で、ブルーレイ1枚とDVD1枚を収録した商品です。
ブルーレイには、本編に加えて次のような特典映像が収録されています。
- 製作の舞台裏
- 衣装デザインを担当したコリーン・アトウッドの世界
- アンダーランドのキャラクターたち
- 時間の番人タイムの解説
- 鏡を通り抜ける場面やタイムの城の撮影時と完成版の比較
- P!NKの主題歌「Just Like Fire」のミュージックビデオ
- 未公開シーンとジェームズ・ボビン監督による音声解説
なお、2016年発売のMovieNEXは2025年12月9日で生産終了となっています。旧MovieNEXのデジタルコピー新規取得やMovieNEXワールドにもサービス終了日が設定されているため、以前のパッケージと新しい商品を混同しないよう注意が必要です。
映像特典まで楽しみたい人や、アラン・リックマンの出演場面を繰り返し見たい人には、ディスク版も選択肢になります。
【プロの結論】時間の旅が描く本当のテーマとおすすめの視聴者
本作の中心テーマは、過去を変えたいという願いと、変えられない時間を受け入れることの間にあります。
アリスは父親を失い、その船まで奪われそうになります。マッドハッターもまた、家族との別れによって過去にとらわれています。二人は異なる事情を抱えていますが、失われたものを取り戻したいという思いを共有しています。
ここで重要なのは、時間が単純な敵として描かれていない点です。
ディズニー公式サイトに掲載されたティム・バートンのコメントでは、ワンダーランドはアリスが抱える現実問題を映し出すものであり、アリス自身の心の中でもあると説明されています。
ジェームズ・ボビン監督も、時間は何かを奪うと同時に何かを与える存在であり、アリスが今という時間を生きる大切さを学ぶことが物語のテーマだと語っています。
この視点で見ると、クロノスフィアをめぐる冒険は単なる過去への旅行ではありません。失ったものに執着する気持ちから一歩進み、現在をどう生きるかを考える物語なのです。
本作がおすすめできる人- 2010年の前作が好きで、アリスやマッドハッターのその後を見たい人。
- 赤の女王や白の女王など、ワンダーランドの住人の過去を知りたい人。
- 美しい映像や個性的な衣装、幻想的な世界観が好きな人。
- 過去や家族、時間をテーマにしたファンタジー作品を楽しみたい人。
- アラン・リックマンの声の演技や出演作を大切に見たい人。
- ティム・バートンが監督として続投した作品を期待している人。
- ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』を忠実に映像化した作品を見たい人。
- 時間旅行の設定に厳密な整合性を求める人。
- 物語の緻密さや心理描写を、映像美よりも重視する人。
特に誤解しやすいのは、タイトルが『鏡の国のアリス』と同じだからといって、原作小説のストーリーをそのまま再現しているわけではない点です。また、ティム・バートンは続編の監督ではなく製作者として参加しています。
こうした前提を理解しておけば、前作との違いを楽しみながら、本作独自の時間旅行の物語に集中できます。
【アリスインワンダーランド時間の旅】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は2010年の映画の続編ですか？
A1：はい。2010年公開の『アリス・イン・ワンダーランド』の続編です。前作から3年後の世界が舞台で、父親の船を継いだアリスが、マッドハッターを救うために時間旅行へ出発します。
Q2：アリスが船長を解任されそうになった理由は何ですか？
A2：会社側が女性船長を認めず、遠征の中止と事務職への配置転換を求めたためです。結婚の申し出を断ったことに関係する対立や、母親が売却した株式・家の抵当権をめぐる問題も重なり、父親の船を失う危機に直面します。
Q3：『鏡の国のアリス』の実写映画化なのですか？
A3：原題は小説『鏡の国のアリス』と同じですが、ストーリーは映画独自のものです。鏡を通り抜ける設定や原作のキャラクター・モチーフを取り入れながら、時間旅行を中心にした新しい物語が展開します。
Q4：アラン・リックマンはどのキャラクターを演じていますか？
A4：青い芋虫アブソレムの声を担当しています。2016年1月14日に亡くなっており、本作は遺作の一つです。エンドロールには、彼に捧げる追悼メッセージが表示されます。
Q5：ティム・バートンが監督した映画ですか？
A5：いいえ。監督はジェームズ・ボビンです。ティム・バートンは製作として参加しています。前作とは監督が異なりますが、主要キャストやワンダーランドの世界観は引き継がれています。
Q6：2026年現在、Disney+で視聴できますか？
A6：2026年10月時点の日本向け配信情報では、Disney+で配信中と案内されています。配信ラインナップは変更される場合があるため、視聴前にサービス内で確認してください。
Q7：DVDやBlu-rayは発売されていますか？
A7：はい。ディズニー公式の商品情報では、2025年12月10日発売のBlu-ray＋DVDセットが税込4,400円で掲載されています。ブルーレイにはメイキングや未公開シーンなどの特典映像も収録されています。
『アリス・イン・ワンダーランド／時間の旅』は、2010年公開作の世界観を引き継ぎながら、成長したアリスの新たな人生と冒険を描いた2016年の続編です。
船長として働くアリスが解任の危機に直面する冒頭は、女性の自立や社会的な立場、家族から受け継いだものを守る難しさを描いています。その問題が、ワンダーランドでの時間旅行へとつながっていきます。
原題は『鏡の国のアリス』と同じですが、映画のストーリーは独自の展開です。ティム・バートンは製作に参加し、監督はジェームズ・ボビンが担当。ミア・ワシコウスカやジョニー・デップらが続投する一方、アラン・リックマンの出演と追悼メッセージも作品の大切な背景になっています。
2026年現在はDisney+での配信情報があり、Blu-ray＋DVDセットも発売されています。前作を見てから続けて鑑賞すれば、アリスの成長や登場人物の変化をより深く楽しめます。
過去を取り戻すことだけが幸せではない。失ったものを抱えながらも、今をどう生きるか。本作が最後に伝えるこのテーマこそ、公開から10年を経た今も作品を見返す価値がある理由です。
主な参考資料・情報源
- ディズニー公式作品情報・キャスト・スタッフ・商品情報
- 映画.comの作品紹介およびミア・ワシコウスカのインタビュー
- 一般社団法人日本映画製作者連盟の2016年興行収入資料
- Box Office Mojoの世界興行収入データ
- 英国王立演劇学校（RADA）のアラン・リックマン追悼発表
- Rotten Tomatoesの批評家・観客評価
- JustWatchの2026年10月時点の日本国内配信情報
- CINEMAS＋の作品解説
